无锡恒鑫配资线上展|粉墨春秋·画时代——上海粉画40周年作品展（第四期）_cm_色粉_唐缘三

粉画四十载无锡恒鑫配资

回眸过往，上海粉画展于我——

如襁褓婴孩，精心呵护，

一眨眼已风姿绰约，

无羞于矗立在众目之下；

拟知心友人，

日夜相伴，相互提携，

不离不弃，共同进步；

更胜严师慈父，

引我重执画笔，

教我以色彩，塑我以灵魂。

回眸过往，上海粉画四十载——

蓬勃过、彷徨过、低迷过，

经历荣枯起落。

后于虹桥数十年，

脚踏实地、默默深耕，

展开剩余88%

立品牌、树标杆，

丰厚阅历、长进见识、

夯实技能、成熟思想；

敞开胸襟、海纳百川、

开拓创新、不辍前行无锡恒鑫配资。

敬传承，纳良才，筑梯队

不卑不亢，四十不惑。

展望未来——

且看你我，

再续沪上粉墨四十春秋。

徐洁

2025 年 5 月

~入选作品欣赏~

（作品按姓氏首字母排序）

李钰（江苏省）《童之伴》 64×46cm 2025年

李韫韫（上海市）《清平乐 · 雅韵长歌》65×50cm 2025年

李之久（上海市）《朝》40×55cm 1985年

连放（浙江省）《梦回晨曦》52×77cm 2018至2023年

廖集良（浙江省）《远方的路》68×60cm 2023年

林久泽（福建省）《雪后勘探》78×108cm 2024年

刘尹亮（上海市）《高原牧歌》79×109cm 2025年

卢忠免（江苏省）《携手并肩岁物丰成》108×78cm 2024年

宓炜君（浙江省）《唐缘三》101×72cm 2024年

宓炜君阐述：唐朝，以其政治、外交、军事、文化、艺术等领域的巅峰成就，在中国历史长河中占据着举足轻重的地位。《唐缘》系列是我近年创作的核心主题，旨在以当代艺术的视角与手法，借唐三彩这一瑰丽载体，深度探索盛唐气象。

我选择色粉作为核心媒介，其独特的颗粒质感与天鹅绒般的亚光光泽，成为承载大唐磅礴气韵与内敛美学的绝佳载体。创作中，我通过精妙的多层叠色技法，辅以少量综合材料，极大地拓展了画面的物质性与视觉层次，丰富了表达的维度。

在《唐缘三》的视觉构建上，我刻意进行了解构与重组：剥离其原有的器物形态，转化为纯粹的画面构成元素——几何块面、线条韵律、肌理节奏。通过色粉的覆盖、刮擦、晕染，以及材料的嵌入，精心营造画面空间的纵深与层次。实体的塑造与虚化的氛围相互渗透，在“实”与“虚”、“具体”与“抽象”、“历史碎片”与“当代感知”之间建立张力。这一切技法的探索与形式的创新，其终极目的在于：以鲜明的当代艺术语言——解构、重组、时空折叠、材质实验——重构盛唐的人文意识形态。我们并非简单复刻历史图景，而是期望在色粉与综合材料的呼吸间，在解构与重构的碰撞中，打破时空界限的视觉编排，构建空间层次的虚实交错，体现了当代艺术的思维。

评语：《唐缘》整体上是一幅色粉静物画。但从当代艺术的视角观看又不同于常见的写生作品。以其特有的开放性又可视作为一幅室内场景画。作品通过有限的几件唐三彩为画面的主要元素，以小见大，试图探寻盛唐之繁华的歌舞升平景象，同时也让人有遐想空间。作者巧妙地利用色粉纸特有的灰底色作背景基调，以和谐的色彩演示来统一画面，达到了事半功倍的效果。在具体物件形态塑造上，作者充分运用现代艺术的解构和重组手法，以抽象的线条、厚重的块面和单纯的色彩，通过主观的排列和组合，错落有致地暗示了器物与空间的关系。同时也恰到好处地展现了唐三彩塑像的基本特征。

上海美协水彩粉画艺委会委员、展览评委徐君华

6月13日

苗晓艺（北京市）《瑞雪丰年》110×120cm 2024年

任丽君（上海市）《潜廻盈江》90×180cm 2025年

茹焯宁（浙江省）《寂雪林影》55×78cm 2024年

~未完待续~

我们同时向观众推出了线上展VR全景展示无锡恒鑫配资，炎热的夏天在家也能看展览。

发布于：北京市

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